<div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: center;"> <img alt="Resultado de imagem para arte e tecnologia desenho" src="https://2.bp.blogspot.com/_Xz_boM2LY-8/SBH1Avq4piI/AAAAAAAABDQ/RB_f2zb33II/s400/desenho-luz.JPG" /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: center;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-style: italic;"> Fonte:</span><span style="color: #444444; font-family: Roboto, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 13px;">https://goo.gl/OrKpCl</span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: center;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">O conceito de tecnologia é intrigante, alguns autores utilizam desta palavra como algo novo dando a entender que essa ideia surgiu a partir de uma grande revolução e que a sociedade pós–tecnologia irá viver uma era fictícia onde máquinas e seres humanos disputam espaços. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Essa é, certamente, uma visão ínfima diante do real conceito de tecnologia pelo qual acreditamos, pois compreendemos que o seu significado vai além desta primeira explanação.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Para explicar melhor essa visão temos que considerar o conceito de tecnologia e as relações dos seres humanos para com elas em sua trajetória histórica.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">O homem, em seu percurso histórico, demonstrou ser ativo em relação ao meio em que vive. Ao contrário de outras espécies, modificou e criou formas de interagir o tempo todo com o ambiente em que vive.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Foley (2003) retrata que os humanos precisam sentir-se seguros e confortáveis, por isso constroem ferramentas que assegurem esses benefícios. Relata também que essa característica nos diferenciou de outras espécies, pois nossos ancestrais precisaram desenvolver habilidades de construção e uso de ferramentas próprias – as tecnologias. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.45pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Pensamos então que tecnologia nada mais é do que um<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">(...) conjunto de conhecimentos e princípios científicos que se aplicam ao planejamento, à construção e um determinado tipo de atividade. (KENSKI, 2008, p.18)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 150%;">            </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">No campo das atividades artísticas, as técnicas de acordo com Santaella (2003) se definem como um saber fazer, referindo-se as habilidades, a uma bateria de procedimentos que se criam, se aprendem e se desenvolvem de acordo com as inovações tecnológicas que vão aparecendo.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Para compreender melhor essa dinâmica vamos nos aportar há alguns momentos históricos que achamos fundamentais na relação entre tecnologia e arte.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Comecemos pelo Renascimento até o século XIX, fundamentados por Santella (2003), notamos que todas as produções artísticas, neste período, eram feitas artesanalmente. O indivíduo dependia de habilidades manuais para desenhar, plasmar os recursos como pincéis, tintas e outros recursos manuseáveis do visível e do imaginário visual em forma bi ou tridimensional.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">No século XVIII, com Revolução Industrial, acontece uma grande revolução tecnológica, a invenção da máquina a vapor causando desenvolvimento acelerado da civilização urbana. Nas Artes Visuais, surgiu a máquina fotográfica, criação</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"> atribuída ao francês </span><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce" title="Joseph Nicéphore Niépce"><span style="color: windowtext; font-family: Arial, sans-serif; text-decoration-line: none;">Joseph Nicéphore Niépce</span></a><span style="font-family: Arial, sans-serif;">, em 1826, e com ela a produção de imagens mexeu com os ânimos de muitos artistas, alguns pintores que se sujeitavam a trabalhar em estúdios como retratistas de famílias resolveram experimentar novas formas e lugares, dando espaço e liberdade para a criação.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Segundo Bueno (2008), os pintores mais ousados resolveram sair de seus ateliês de espaço organizado e iluminação planejada para captar luz solar como os fotógrafos faziam.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Além de provocar essas mudanças, a máquina fotográfica instaurou o fim à exclusividade do artesanato nas artes visuais, pois de acordo com Santaella (2008) é neste instante que nasce a arte tecnológica.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Enquanto a técnica é um saber fazer, cuja natureza intelectual se caracteriza por habilidades que são introjetadas por um indivíduo, a tecnologia inclui a técnica, mas avança além dela. Há tecnologia onde quer que um dispositivo, aparelho ou máquina for capaz de encarnar, fora do corpo humano, um saber técnico, um conhecimento científico acerca de habilidades técnicas específicas. (SANTAELLA, 2008, p.153)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">A arte tecnológica está atrelada ao fato do artista fazer uso de dispositivos, máquinas, conhecimentos científicos para materializar uma obra e por isso os impactos sociais e culturais advindos após o uso da fotografia no campo das artes visuais foram imensos.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Santanella (2008) expõe que alguns artistas ofuscados pelas possibilidades de atuação desta nova forma de expressão, abandonaram seus cavaletes e o sonho da natureza em estado puro para colher flagrantes de rua e da vida mundana.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Mesmo com toda esta repercussão a fotografia não era considerada arte, muito por sua captura da realidade se dar de forma automática, mecânica, pois ela desafiava a estrutura hierárquica das artes visuais do século XVIII que estavam norteadas pelo saber fazer da gravura, desenho ou da pintura. (MACHADO, 2003).<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">(...)Um fato interessante da fotografia é que ela conservou até recentemente , mais de um século após sua criação, uma parte do processo herdado no mundo técnico: a revelação em filme. Qualquer pessoa, sem nenhum conhecimento de como funciona uma máquina, pode apertar o disparador e, inevitavelmente, terá feito uma fotografia. No entanto para que ela passe para o negativo e daí para o suporte final, há um trabalho de laboratório com fluídos químicos corretos, temperatura, e luminosidade adequadas, para o qual é necessário um conhecimento técnico. (MACHADO, 2003, p.48)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">No século XIX, a industrialização emergiu movimentos tecnológicos que remodelaram a sociedade e influenciaram as artes visuais, porém ainda privilegiavam o artista como protagonista do processo.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Neste mesmo século surgiu uma nova arte visual tecnológica: o cinema. Uma forma de extensão da fotografia que buscava capturar imagens em movimento. Esta foi a principal diferença entre as duas expressões artísticas.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Enquanto a fotografia congela um instante temporal, o cinema trabalha seu decurso. Esteticamente, isso permitia inserir experimentos narrativos como forma de se apropriar das tecnologias. (MACHADO, 2003, p.49)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">             <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">            Essa nova linguagem artística efetivou completamente o mundo tecnológico porque desenvolvia um trabalho coletivo organizado de forma segmentada onde cada um dos agentes envolvidos, atores, diretores, editores, produtores, iluminadores e cinegrafistas trabalhavam em prol de um produto final – o filme, sendo que ninguém, envolvido neste processo, teria o controle absoluto dos trabalhos e etapas instaurados por ele.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">No século XX, a arte foi embebedada pela absorção de novas tecnologias na criação artística. De acordo com Santaella (2003), nos anos 50 e 60, o cinema experimental voltou a receber um grande impulso principalmente nas obras dos artistas do movimento Fluxus. Nas artes plásticas enquanto Mondrian levava a pintura ao limite das meras variações de ângulos retos e cores primárias, Pollock a transformara em pura energia do gesto. Ao mesmo tempo em que a revolução eletrônica, um bom número de tecnologias começava a surgir, colocando a disposição do imaginário artístico. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Embora a tecnologia estivesse envolvida no fazer artístico, ela ganha maior importância na arte-tecnologia no contexto de uma tecnologia eletroeletrônica no final do século XX, começa a estar no presente em todas as atividades do cotidiano, moldando a sociedade e a cultura da época</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">. (SOGABE, 2004, p.127)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">As tecnologias como rádio, TV, computador, começam a popularizar-se e o conceito de arte voltada ao uso destes recursos se solidificou.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">O rádio, por exemplo, primeiro meio efetivamente de massa, influenciou primeiramente o teatro para depois ser explorado como fonte autônoma para a criação. Em sua trajetória artística podemos evidenciar no final da década de 20 um filme acústico criado por Walter Ruttman, a criação de uma nova estética musical e as produções musicais inovadoras de John Cage, Boulez e Stockhausen.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Segundo Santaella (2003), a televisão principiou seu espaço no meio artístico através do <i>Manifesto Del Movimiento Spaziale per La Televisione -</i>1952, escrito pelo argentino Lucio Fontana que reivindicou a televisão como meio de arte. Também nos anos 50, Otto Piene e Wolf Vostell já incluíram aparelhos de TV as suas assemblages. Mas foi no ano de 1962 que o artista francês César, na exposição <i>Antogonimes II- Ióbjet</i>, apresentou um televisor como obra de arte. Logo em seguida Nam, June Paik, o grande pioneiro e ícone de uma série de tendências das artes tecnológicas, exibiu seu primeiro conjunto de aparellhos de TV manipulados na <i>Exposition of Music - Eletronic Television</i>, na galeria Parnass de Wuppertal.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Mas o grande astro da arte tecnológica não foi a televisão, mas sim o vídeo. Primeiramente porque este aparelho tinha um preço razoável e muitos dos artistas não tinham acesso aos recursos técnicos sofisticados, disponíveis aos profissionais da televisão. De acordo com Santaella (2003), o tratamento televisivo se dava predominantemente pelo uso do aparelho de TV como o objeto e, portanto como uma quase escultura.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">A videoarte tomou corpo e novas maneiras usar a linguagem do vídeo começaram a ser exploradas pelos artistas. Um trabalho importante para afirmar o uso desta ferramenta como obra foi feita por Paik (1965) quando passou um vídeo produzido por ele no Café a Go Go sobre a visita do Papa pelas ruas de Nova York. Muitos o consideram a primeira obra de videoarte do mundo.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Ao colocar a luz artificial em movimento, os artistas cinéticos prenunciavam as imagens feitas de luz que viriam dominar a cena da videoarte, nos anos 70 e das imagens, nos anos 80.Mas antes disso,quando o computador não passava de um monstrengo cheio de cabos e fios ocupando salas inteiras, nos anos 60 , artistas e poetas sonhavam  com o uso desses recursos para renovar princípios da arte. O fato, a arte cinética, arte computacional emergente e formas de arte da luz já estavam tentando resolver a divisão entre a criatividade artística tradicional e as formas de criação científicas e industriais. (SANTAELLA, 2003, p.159 -160) <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Ao adotar as tecnologias e todas as suas potencialidades na arte, os artistas abriram mão da genialidade individual para construir em cooperação com outras ciências uma nova forma de fazer artístico onde o potencial e a criatividade estavam também em consonância com os conhecimentos matemáticos e científicos oportunizando a estas ciências novas formas de expressão.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Os artistas tecnológicos, como descreve Santaella (2003), eram construtores de sistemas e ao mesmo tempo criadores de seus próprios trabalhos de arte.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Nos anos 70 os territórios da arte e mesmo a cultura relacionadas com as tecnologias começam a delinear-se historicamente. Esta época foi marcada pela euforia de muitos artistas em utilizar o vídeo como matéria – prima em seus trabalhos e pela inserção das videoinstalações e ambientações multimídias<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Já nos anos 80, o surgimento do vídeo independente e das produtoras de TV inspiraram os artistas com sua linguagem mercadológica. Santaella (2003) coloca que alguns jovens videomakers que avizinhavam da TV de massa para virar pelo avesso sua linguagem. Domingues (1997) afirma que:<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Os anos 80 são caracterizados por grandes modificações no curso da arte com as tecnologias; são decorrentes da universalização e impacto da informática, e a crescente complexidade das multimídias, intermídia e operações telemáticas. (DOMINGUES, 1997 p.204)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Verificamos que esta foi uma década inspiradora onde a ciência, tecnologia e arte, todas em crescente aceleração, se fundiram, fixando-se de vez no corpo social.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">A ARTE E AS TECNOLOGIAS DIGITAIS<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; margin-left: 18.0pt; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">O surgimento da imagem numérica, isto é, uma imagem produzida a partir do computador, incitou artistas a fazer muitos experimentos, que culminaram na geração de imagens computacionais e representações de objetos tridimensionais animados.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">        É importante ressaltar que esses artistas trabalhavam antes mesmo da popularização do computador, entre eles destaca Nam June Paik como pioneiro em utilizar a linguagem computacional na produção de imagens.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Santaella (2003) afirma que o leque de formas de arte que a digitalização tornou possível incluía a computação gráfica, animação esculturas cibernéticas, shows a laser e que foram feitos inúmeros projetos artísticos de intercâmbios, utilizando meios e procedimentos instantâneos de suportes imateriais forma utilizados até meados dos anos 90.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Após os anos 90, a revolução digital e a explosão das telecomunicações – internet - trazem consigo a cibercultura e as comunidades virtuais. Nesta nova configuração, o mundo passa, literalmente, a estar conectado vinte e quatro horas e as informações transcendem o relações de tempo e espaço.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Esta nova tecnologia digital originada de uma experiência militar de 1969 – ARPANet<a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5676090991498626399#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="color: black; font-size: 12pt; line-height: 150%;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> , e aperfeiçoada mais tarde, desencadeou o desenvolvimento nos anos 90 de softwares de navegação e mais tarde a mundo virtual como conhecemos.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Embora tenham começado a fazer uso sistemático das redes de computadores a partir de 1980, como se pode comprovar no evento de Artbox, uma rede artística de correio eletrônico, organizado por Robert Adrian, as artes das redes, que deram origem e continuidade às artes telecomunicacionais, só se instauraram a partir de meados de 90. (Santaella, 2003, p.174)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">            Foi a partir da década de 90, que termos como cibercultura, cultura digital e, consequentemente, a ciberarte começaram a ser difundidos. A arte interativa tornou-se uma expressão utilizada para qualificar a arte mediada pelo computador e que, de acordo com Santaella (2003), significa que usuário- receptor pode fazer trocas sucessivas e simultâneas com as obras.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">            Através da realidade virtual, seus ambientes e ferramentas a arte tecnológica têm procurado desenvolver-se propondo diálogos do artista e seus expectadores, propondo uma arte para ser vivida e experimentada por sujeitos e agentes, que recebem e que transformam o que foi proposto pelo artista.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">            Esta nova proposta artística impactou também o campo educacional.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-style: italic;">REFLEXÕES SOBRE O ENSINO DE ARTES VISUAIS <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">O ensino de Artes Visuais é obrigatório em todo o território nacional um direito garantido pela LDB – Lei de Diretrizes e Bases Nacionais 9393/96. Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN’s de Arte), são características desse novo marco curricular as reivindicações de identificar a área por arte e considerá-la como uma área com conteúdos próprios ligados a cultura artística.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Como dizem Martins, Picosque e Guerra (2009) a arte é importante para a escola, principalmente porque é importante fora dela. Por ser um conhecimento construído pelo homem através dos tempos, a arte é patrimônio cultural da humanidade, e todo ser humano tem direito ao acesso do saber. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Iavelberg (2010) relata ainda que a arte promove o desenvolvimento de competências,</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 11.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">habilidades e conhecimentos necessários a diversas áreas de estudos; entretanto não é isso que justifica sua inserção no currículo escolar, mas seu valor intrínseco como a condição humana, como patrimônio comum a ser apropriado por todos.<span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Entre todas as linguagens, a arte “quatro letras: a língua do mundo” – é a linguagem de um idioma que desconhece fronteiras, etnias, credos, épocas. Seja nas obras de arte daqui, seja de outros lugares, de hoje, ontem ou daquelas que estão por vir, traz em si a qualidade de ser a linguagem cuja leitura e produção existe em todo o mundo e para todo o mundo. Pensar no ensino de arte é então pensar na leitura e produção na linguagem da arte, o que, por assim dizer, é um modo único de despertar a consciência e novos modos de sensibilidade. Isso pode nos tornar mais sábios seja sobre nós mesmos, o mundo ou coisas do mundo, seja sobre a própria linguagem da arte. (MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 2009, p.39)</span><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">As linguagens artísticas nos ajudam a compreender os fenômenos sociais, inspiram-se nestes e apropriam-se de técnicas e da criatividade humana, de seu tempo para se manifestarem. Então, a integração da arte e das TCI’s não acontecem por acaso, elas são reflexo das manifestações sociais, ambas são linguagens universais e complementares na medida em que estas se fazem presentes em todo o mundo promovendo interpretações, sensações e sendo instrumentos de socialização, transmissão cultural e transmissão da cultura. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Bertoletti (2011) relata que o tempo e o acesso à informação e imagens desencadeiam uma diferente dinâmica em que o usuário passa a ser um elemento ativo, produzindo, gerenciando e interagindo com conteúdos disponíveis na rede, propiciando mudanças culturais e conceituais. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Desta forma, a implementação do computador e da internet na escola amplia o campo de pesquisa em arte, bem como, da produção de imagens e do fruir, do interagir, com as manifestações artísticas contemporâneas e tecnológicas. Assim a integração da arte com as tecnologias digitais abre novas possibilidades para o ensino da arte na escola, tornando-se um importante instrumento de mediação nos processos de ensino/aprendizagem. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Tanto nas relações com as proposições artísticas específicas das tecnologias digitais, como na possibilidade de pesquisas no âmbito da história da arte ou da cultura visual emergente deste meio, bem como na produção e tratamento de imagens que possam ser construídos por projetos educacionais. Também mantêm relações fecundas com as propostas colaborativas de construções, proposições em conjunto entre alunos, professores, instituições e comunidade. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">É primordial, por parte dos professores e das instituições educacionais a busca de novos caminhos para a construção de conhecimentos enredados com a realidade em que vivemos. Partindo deste pré-suposto julgamos que o ensino de arte pode promover meditações acerca do mundo por isso concordamos com Martins, Picosque e Guerra (2009) quando afirmam que toda a linguagem artística é um modo singular de o homem refletir seu estar no mundo porque quando o homem trabalha nesta linguagem seu coração e mente atuam juntos em poética intimidade.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Consideramos então que as TCI não vieram extinguir a criatividade e a imaginação, ao contrário elas vieram adicionar fazeres e horizontes e, como diz Prosser (2012), possibilitar novas técnicas e linguagens à linguagem artística.<span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Propomos, então, um ensino de Arte norteado pela a proposta triangular defendida por Ana Mae Barbosa nos anos 80 e reafirmada nos Parâmetros Curriculares Nacionais. Essa proposta parte do desenvolve-se de acordo com três eixos: “fazer arte”, ler imagens, contextualizá-las no tempo e espaço. Bertoletti (2011) explica que desta forma, a construção do conhecimento em arte deve ser contextual e inter-relacional, através de relações significativas no contato, na interação e na apreensão de manifestações artísticas. Concomitantemente as transformações no ensino da arte devem dialogar com as manifestações culturais contemporâneas e tecnológicas.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">Ao professor cabe através destas mudanças despertar em seus alunos, um maior compromisso com a cultura e com a história, objetivando através do contato com o legado histórico-cultural, a possibilidade de conhecer, fruir, interagir e compreender diversas manifestações artísticas.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">É certo que as TCI utilizam-se das imagens, informações e ambientes virtuais para que as pessoas possam apropriar-se e conhecimentos a respeito da arte e que a acessibilidade a acervos é muito mais fácil, por isso o professor precisa saber empregá-los visando favorecer através dos ambientes virtuais de ver, ouvir, de conhecer produtos da atividade artística como pessoas e outras sociedades de outros tempos.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Moran (2007) relata que a educação escolar precisa ajudar todos a aprender de forma integral, humana, afetiva e ética, integrando o individual e o social, os diversos ritmos, métodos, tecnologias, para construir cidadãos plenos em todas as dimensões. Barbosa (2007) garante que ao fazer uso das novas tecnologias o professor estreita os laços com o educando promove a construção dos conhecimentos sobre as TCI criando um ambiente instigante onde os alunos participem e pesquisem com autonomia.</span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">Neste sentido os conteúdos de arte desenvolvidos nas escolas também deveriam confluir para a formação do indivíduo em sintonia com o seu tempo. Considerar que hoje o indivíduo cresce num ambiente carregado de informações visuais exige uma reflexão sobre o ensino de arte no final do século. (ALMEIDA, 2011, p.70)<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Por isso é imprescindível que o professor de arte esteja em constante aprendizado, buscando compreender as influências culturais, tecnológicas e da história da arte refletindo sobre sua atuação, formação e sobre os conhecimentos por ele adquiridos.Convém esclarecer que os a nova geração de professores do século XX  busca em seu cotidiano escolar tornar acessível as obras e sua história através da criticidade e da reflexão.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Rahde (2008) acredita que proporcionar as mais variadas experiências de sensibilização em sala de aula pela arte, sem negar a livre expressão, mas unindo-a com a cognição na elaboração de situações existenciais. Assim como as potencialidades da pessoa, o professor estará auxiliando seus estudantes, ao mesmo tempo, para a construção de novos saberes, para novas visões culturais, nas quais o conhecimento será certamente, uma forma de crescimento nos processos de uma aprendizagem mais crítica e construtiva.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Entendemos que a aprendizagem neste contexto é totalmente colaborativa onde,<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="margin-left: 4.0cm; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 11pt;">(...) o aprendiz é responsável por sua própria aprendizagem e pela aprendizagem dos outros membros do grupo. Os aprendizes constroem conhecimento através da reflexão a partir da discussão em grupo. A troca ativa de informações instiga o interesse e o pensamento crítico, possibilitando aos aprendizes alcançarem melhores resultados do que quando estudam individualmente. Na aprendizagem colaborativa os professores deixam de ser uma autoridade para se transformarem em orientadores. (FUKS; PIMENTEL: GEROSA; FERNANDES; LECENA, 2006, p. 369).<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">O professor de arte se torna um mediador, aberto a receber interferências de seu aprendiz e do ambiente virtual em que está utilizando. Professor e aluno se completam no campo cognitivo, integram-se em prol do desenvolvimento de conhecimentos compartilhados.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-style: italic;">            Apesar de essenciais na educação o uso das TCI pode se tornar pouco eficaz quando usados sem planejamento adequado Brito (2008), ressalta que o processo de implantação de qualquer projeto que envolva as tecnologias educacionais tem que ser planejado e não improvisado, se a improvisação acontecer no início do processo com certeza esse projeto não se efetivará.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-style: italic;">            </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-style: italic;">De acordo com Bertoletti (</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-style: italic;">2011), a </span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%; mso-bidi-font-style: italic;">utilização das TCI nas aulas de arte</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> vão além da utilização de softwares educacionais, pois a internet e seus recursos hipermídia ampliam as possibilidades de contato e mediação na construção de conhecimento em arte. Além da possibilidade de contato com a produção artística em diferentes momentos históricos, modifica-se o caráter de mero observador a um acesso participativo e interativo. Essas características dialogam com as proposições contemporâneas do ensino. Mas para que integrem efetivamente a prática educacional em arte, é necessária uma maior compreensão dos aspectos específicos das tecnologias digitais, enquanto ferramenta, pesquisa e linguagem. A apreensão das tecnologias digitais nas relações com os eixos norteadores dos processos de ensino/aprendizagem da arte.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"> <br /></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;"> </span><b style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;">REFERÊNCIAS</span></b></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"> <b style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></b></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">ALMEIDA, Claudia Zamboni. As relações arte/tecnologia no ensino da arte. In: PILLAR<b>,</b> Analice Dutra (Org).<b>A educação do olhar no ensino das artes.</b>Porto Alegre: Medição,2011<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">BARBOSA, Jânia do Valle. Do Giz ao Mouse – A informática no processo ensino-aprendizagem. In: BARBOSA,<b> </b>COLOMBO, Sônia Simões. <b>Gestão educacional uma nova visão. </b>Porto Alegre: ARTMED, 2007<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">BERTOLETTI, Andréa.</span><b><span style="font-family: "Calibri\,Bold"; font-size: 11.5pt; mso-bidi-font-family: "Calibri\,Bold";"> </span></b><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Tecnologia digital no ensino da arte: perspectivas e desafios.</span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;"> 2011. Disponível em: <http://www.fap.pr.gov.br/arquivos/File/Comunicacao_2012/Pesquisa_e_PosGraduacao/Anais_ConexaoI/AndreaBertoletti_Tecnologia_Digital_no_Ensino_da_Arte_Perspectivas_e_Desafios.pdf>.  Acesso em: 04 jan 2013.</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic;"><o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-bidi-font-style: italic;">BRITO<b> </b>Glaucia da Silva. <b>Educação e novas tecnologias um re-pensar. </b>Curitiba:IBPEX, 2008<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">BUENO, Luciana Estevam Barone. <b>Linguagem das artes visuais.</b> Curitiba: Ibpex, 2008.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">DOMINGUES, Diana. <b>A arte no século XXI:</b> a humanização das tecnologias. São Paulo: Unesp,1997.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">EGLER, Tamara Tania Cohen. <b>Tecnologia e arte na sociedade do conhecimento. </b>s.d. Disponível em:<http://www.cefetsp.br/edu/eja/tecn_arte.pdf>. Acesso: 10 jan. <o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">FOLEY, Roberto. <b>Os humanos antes da humanidade: </b>uma perspectiva evolucionista. Tradução: Patrícia Zimbres. São Paulo: Editora Unesp, 2003.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">FUNKS, Hugo; PIMENTEL, Mariano Gomes; GEROSA, Marcos Aurélio; FERNANDES, Maria Cristina Pfeiffer; LUCENA, Carlos José Pereira. Novas estratégias de avaliação online: Aplicações e implicações em um curso totalmente a distância através do ambiente Aula Net. In: SILVA, Marco; SANTOS. Edméia (ORG). <b>Avaliação da aprendizagem em educação on line:fundamentos,interfaces e dispositivos, relatos de experiências</b>. São Paulo: Loyola, 2006.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">GONZAGA JUNIOR, Edson Lima. <b>Gestão da informação e do conhecimento</b>. Curitiba: IESDE,2009.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <br /></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">IAVELBERG,Rosa. <b>Para gostar de aprender arte recurso eletrônico: </b>sala de aula e formação dos professores. Porto Alegre:Artmed, 2010.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <br /></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">JUNIOR, Edson Lima Gonzaga. Gestão da Informação e do conhecimento. Curitiba:IESDE,2009<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold; mso-font-kerning: 18.0pt;">KENSKI, Vani Moreira. <b>Tecnologias e ensino presencial e a distância</b>. Campinas: Papirus,2003<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; mso-bidi-font-weight: bold; mso-font-kerning: 18.0pt;">LEAL,Jacqueline; ALVES, Lynn; HETKOWSki, Tânia Maria. Educação e tecnologias : rompendo obstáculo epistemológivos. I n:SANTOS, Edméia; ALVES, Lynn(Org). <b>Práticas Pedagógicas e tecnologias digitais. </b>Rio de Janeiro:E-Papers, 2006.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">MACHADO, Arlindo. Nasce a arte tecnológica: fotografia e cinema In: DUARTE, Fábio. <b>Do átomo ao bit: </b>cultura em transformação<b>.</b> São Paulo: Annablume,2003.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">MARCONDES, Sandra. <b>Brasil amor à primeira vista</b>. São Paulo :Pereiópolis, 2005<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">MARTINS, Mirian Celeste;PICOSQUE,Gisa;GUERRA,Maria  Terezinha Telles.<b>Teoria e prática do ensino de arte</b>: a língua do mundo.São Paulo:FTD,2009.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">MARINHO,<b> </b>Simão Pedro<b>. </b>Tecnologia, educação contemporânea e desafios do professor<b>. </b>In: JOLY, Maria Cristina Rodrigues. <b>A tecnologia no ensino</b>: Implicações para a aprendizagem. São Paulo: Casa do Pisicólogo, 2002.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">MATTOS, Alessandro Nicoli de. <b>Informação é prata, compreensão é ouro:</b> um guia para todos sobre como produzir e consumir a informação na era da compreensão, 2009. Disponível em: <http://archive.org/details/InformacaoEPrataCompreensoEOuro>. Acesso em: 5 dez. 2012.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">MERCADO, Luis Paulo Leopoldo. Formação docente e novas tecnologias. In: MERCADO, Luis Paulo Leopoldo (Org). <b>Novas tecnologias na educação:</b> reflexões sobre a prática. Maceió: EDUFAL, 2002.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">MORAN, José Manuel. Ensino aprendizagem inovadores com tecnologias audiovisuais e telemáticas. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">In: MORAN, J. M.; MASSETO, M. T.; BEHRENS, M. A. (Orgs). </span><b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">Novas tecnologias e mediação pedagógica</span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt;">. Campinas: Papirus, 2000.<o:p></o:p></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin-bottom: 0cm; mso-layout-grid-align: none; text-align: justify; text-autospace: none;"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 12.0pt; line-height: 150%;">MORAN, José Manuel. <b>A educação que desejamos: Novos desafios e como chegar</b> <b>lá</b>. Campinas: Papirus,2007<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">OLIVEIRA,<b> </b>Aristóteles da Silva. Inclusão digital. In: <b>MERCADO,</b> L.P.L(Org). <b>Experiências com tecnologias de informação e comunicação na educação</b>. Maceió: EDUFAL, 2006. p.11-22.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">PROSSER,Elisabeth Seraphin.<b>Ensino de Artes</b>. Curitiba, PR: IESPE,2012<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">SANTAELLA, Lucia. <b>Culturas e artes do pós-humano: </b>da cultura das mídias è cibercultura. São Paulo: Paulus, 2003.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">SILVA, Glauber Nóbrega. <b>Jogos de licitações:</b> o estado da arte no Brasil.São Paulo: Biblioteca 24 horas, 2010<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">SORJ,</span> <span style="font-family: "Arial",sans-serif;">Bernardo. <b>A</b></span> <b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;">luta contra a desigualdade na sociedade da informação.</span></b><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"> Rio de Janeiro: Brasília, 2003.<o:p></o:p></span></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">RAHDE,Maria Beatriz Furtado. O professor e a arte na modernidade& na pós modernidade.In:ENRICONE, Délcia.<b>Ser Professor</b>. Porto Alegre: EDIPUCRS, 2008.</span><span style="font-family: "Arial",sans-serif;"><o:p></o:p></span></div> <div class="Standard"> <br /></div> <div class="Standard"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> </div> <div class="Standard"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <div class="Standard" style="line-height: 150%; text-align: justify;"> <br /></div> <br /> <div> <!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" /> <hr align="left" size="1" width="33%" /> <!--[endif]--> <div id="ftn1"> <div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"> <a href="https://draft.blogger.com/blogger.g?blogID=5676090991498626399#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-family: "Calibri",sans-serif; font-size: 10.0pt; line-height: 150%; mso-ansi-language: PT-BR; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-language: EN-US; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <span style="font-family: Arial, sans-serif;">Rede projetada pela agência de projetos de Pesquisa do Departamento de Defesa dos Estados Unidos cujo objetivo era criar uma rede de transmissão de informações para militares na Guerra Fria</span><o:p></o:p></div> <div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div> <div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div> <div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div> <div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div> <div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;"> <span style="font-family: Arial, sans-serif;"><br /></span></div> </div> </div>

 Fonte: https://goo.gl/OrKpCl O conceito de tecnologia é intrigante, alguns autores utilizam desta palavra como algo novo dando a ent...

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<h2> Arte e realidade<o:p></o:p></h2> <h2> <span style="color: black; font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;">Abaixo está representada a famosa obra A Traição das Imagens do artista René Magritte, cuja inscrição em francês diz: “Este não é um cachimbo”.</span></h2> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <a href="http://4.bp.blogspot.com/-MRTHECVJGmw/T4sr53ckpvI/AAAAAAAAARA/cNYBmbT0AK0/s1600/ca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://4.bp.blogspot.com/-MRTHECVJGmw/T4sr53ckpvI/AAAAAAAAARA/cNYBmbT0AK0/s320/ca.jpg" width="320" /></a></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <br /></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 12pt 0cm;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="color: black; font-size: 12pt;">Sobre sua obra, Magritte disse certa vez:</span><span style="color: red; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 12pt 0cm 0pt 4cm;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="color: black; font-size: 12pt;">O famoso cachimbo... Como fui censurado por isso!</span><span style="color: red; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 4cm;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="color: black; font-size: 12pt;">E, entretanto... Vocês podem encher de fumo o meu cachimbo?</span><span style="color: red; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 4cm;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="color: black; font-size: 12pt;">Não, não é mesmo?</span><span style="color: red; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt 4cm;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="color: black; font-size: 12pt;">Ele é apenas uma representação.</span><span style="color: red; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 18pt 4cm;"> <span style="color: black; font-size: 12pt;">Portanto, se eu tivesse escrito sob meu quadro: “Isto é um cachimbo”, eu teria mentido. (MAGRITTE apud MARTINS; PICOSQUE; GUERRA, 1998, p. 28)</span></div> <h2 style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 18pt 4cm; text-align: center;"> <span style="color: black; font-size: 12pt;"><span style="background-color: red;">Magritte e suas muitas linguagens</span></span></h2> <h3 class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 18pt 4cm;"> <span style="font-family: "calibri"; font-size: 12pt; line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Magritte foi um artista contestador e instigante. Suas obras foram marcadas por uso de objetos comuns com significados diversos a sua funcionalidade o que intrigou muitos</span></h3> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Através das obras deste artista podemos ver que foram utilizadas modalidades para construir significados e inculcar aqueles que querem se apropriar delas.</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">A primeira delas foi a pintura , com inovações formais, como a utilização de frases em um quadro, e a pintura de um objeto solto no ar, sem qualquer suporte. Estes artifícios, embora possam não ter sido inventados com este quadro, não eram muito comuns. O primeiro método faz uma fusão de palavra e imagem, na pintura; o segundo direciona totalmente a atenção do observador – que poderia se dispersar se na pintura houvesse, digamos, uma mesa como suporte ao cachimbo, um cinzeiro etc.</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">Contudo, a fama da obra não decorre propriamente destas particularidades da forma, e sim dos questionamentos gerados pelo conteúdo.</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">O que é o quadro de Magritte? Há um cachimbo. E uma frase: “Ceci n’est pas une pipe.”. Uma frase que contradiz o que o olho enxerga. “Isto não é um cachimbo.” – como não?</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">Uma das possíveis respostas vem do próprio título da obra, que, na verdade, não é “Ceci n’est pas une pipe.”, nome pelo qual ficou famosa, mas sim “La trahison des images”, isto é, “A traição das imagens”. O que vemos não é um cachimbo real, mas uma representação de um cachimbo. A imagem é só um signo, um símbolo, e não “a coisa em si”.</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">Totalmente metafórico, Magritte, utilizou de sua engenhosidade e criatividade e de todas as formas de linguagens artísticas para promover suas ideias. Representante do surrealismo trabalhava com a fronteira entre o real e o impossível.</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">A frase colocada pelo autor de forma proposital, com a intensão provocativa, realmente conseguiu atingir seus objetivos. Se pensarmos com cuidado o pintor nos coloca frente ao óbvio, estamos vendo uma representação e não um objeto.</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">Neste jogo, empregado pelo autor das pinturas, acreditamos realmente que a figura representada , não é real.</span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-size: 12pt; line-height: 24px;">Esta linguagem artística empregada possibilita desenvolvimento de percepções estéticas, sensíveis aos inúmeros significados que o mundo e nos oportuniza refletirmos sobre as reproduções humanas diversas a que fazemos parte.<o:p></o:p></span></span></div> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 18pt 4cm;"> <span style="font-family: "calibri";"><span style="font-family: "times new roman";"></span><span style="color: red; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></span></div> <br /> <div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 18pt 4cm;"> </div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> </div> <h2> <span style="color: black; font-family: "calibri" , "sans-serif"; font-size: 12pt; line-height: 18.4px;"></span> </h2>

Arte e realidade Abaixo está representada a famosa obra A Traição das Imagens do artista René Magritte, cuja inscrição em francês diz: “E...

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